#Recordatorio | ūüďł ūĚó†ūĚóĘūĚó°ūĚóĘūĚóĖūĚó•ūĚóĘūĚó†ūĚóĘ ūĚó£ūĚó¨, una exposici√≥n curada por la artista y gestora cultural Simone Herdrich, podr√° visitarse, este mi√©rcoles 27 de septiembre, en dos grupos de 10:00 y 11:00 horas.¬†

La inscripci√≥n es gratuita, enviando nombre, apellido, n√ļmero de c√©dula y tel√©fono al correoūüď® karen.notario@maec.es

@fotomonocromo 

@el_ojo_salvaje



PIRA CAL
DO - FISCHSUPPE - SOPA DE PESCADO

#asunciones.expo en la primera Sopa de Pescado de 2020 miercoles 04. Marzo 20:30 hs

Fa
llen und Steigen / Caer y Subir

Videoart de Paraguay y A
lemania en Monocromo

Konrad
BOHLEN
Julia Lena LIPPOLDT
Marcelo MARTINESSI
Evamaria SCHA
LLER
Lucy YEGROS
Patricia WICH

curada por FERNANDO MOURE



 



 
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SOPA DE PESCADO 04. DICIEMBRE 2019

En¬†la ultima sopa del a√Īo expone Javier Medina Verdolini su fotograf√≠a anal√≥gica de varios ensayos de¬†los √ļltimos a√Īos.¬†

Ofrecemos los sábados 07. y 21. de diciembre una Feria de Fotografía de varios artistas.

 

 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 6. NOVIEMBRE 2019 

a preultima sopa del a√Īo ... Azara 197 expone

NEGIB GIHA - JORGE VIDART - NELSON MARTINESI - PABLO BERNATTO - DAVID OCAMPOS - JULIA PERONI

JAVIER MEDINA VERDOLINI - REN√Č GONZALEZ - SIMONE HERDRICH

 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 02. Octubre 2019

Der stete Tropfen höhlt den Stein.

La constante caída hueca la piedra.

La Muestra abarca mas de dos d√©cadas de la obra de Martinesi. Se expondr√° ¬†obras impresas realizadas al lin√≥leo, al metal y las politipias. Re√ļne un conjunto mayor de trabajos en papel, que incluyen grabados impresos con motivos ir√≥nicos de su producci√≥n, oscilantes entre la figuraci√≥n y la abstracci√≥n.¬†

"La Gota" recoge el episodio fundacional de este proyecto retrospectivo, que responde medularmente al acervo o colección privada del autor. A causa de las copiosas lluvias del verano pasado, el estudio del artista en la costa de Bahia estuvo a punto de ser tomado por el agua, pues en el sitio se almacenaba la casi total producción en papel del artista.

"Al conseguir salvar sus grabados in extremis, Martinesi comprende la lección de fragilidad y vulnerabilidad que le ofrece este trance dramático. Las gotas de agua activan una metáfora del auto-conocimiento; motivan la reflexión y finalmente a la asunción del valor y potencia de esta creación gráfica ante la amenaza de la pérdida. El proyecto de condensar momentos relevantes en su producción gráfica se organiza desde configuraciones y relaciones antes que en probar la identidad u orígenes de estos elementos" senala el critico Fernando Moure.

La muestra en la sopa de octubre es una edición seleccionada de la muestra original del mes pasado en el ICPA-Goethe Zentrum.

 

 

https://www.lanacion.com.py/espectaculo_edicion_impresa/2019/10/07/once-anos-de-sopa-de-pescado/

 

 

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SOPA DE PESCADO 4. SEPTIEMBRE 2019

La GaIeria Monocromo y eI Instituto CuItura Paraguayo AIeman , Goethe Zentrum invitan a Ia muestra de Ia artista Aieman Betty Beier el dia miércoles 04 de septembre a las 20:30 horas. La Galeria está ubicada en Azara 197 esquina Yegros Piso 7.
Los suelos cuentan la historia humana. Son archivos que dan testimonio de la influencia del hombre en el planeta. Debido al fuerte aumento de la poblaci√≥n mundial y al r√°pido desarrollo industrial y t√©cnico en los √ļltimos dos siglos, la tierra
ha cambiado en mayor escala que nunca. Esto deja rastros: sedimentos, polvos y depósitos de diversos tipos, los cuales se marcan y se compactan con el tiempo en las
capas de la tierra. La artista Betty Beier se dedica a la conservaci√≥n de este potencial de memoria de la tierra, siendo una se√Īal de advertencia a la intervenci√≥n humana y los cambios clim√°ticos autoinfligidos.

Desde 1997, su archivo de terrones ha acompa√Īado procesos que cambian paisajes: paisajes en Alemania, Islandia, China, Alaska, Brasil. Mediante protecciones de pruebas in situ, captura en esculturas de im√°genes que llama "terrones de tierra", lo que se pierde irrevocablemente. Terrones permanentes en resina acr√≠lica o sint√©tica, acompa√Īados de una historia de origen y documentaci√≥n fotogr√°fica, as√≠ como dibujos.

 

https://www.abc.com.py/espectaculos/artes-plasticas/2019/09/04/intervenciones-y-consecuencias/

https://www.abc.com.py/edicion-impresa/sociales/2019/09/11/exposicion-de-betty-beier/

https://independiente.com.py/lo-que-quedo-del-chaco/

http://erdschollenarchiv.de

 

#bettybeier #earthlift #icpagz #goetheinstitut#art4future #fotomonocromo @earthlift @art4future #guyraparaguay #wwfparaguay#lostresgigantes #lostresgigantespantanal#pantanal #bahianegra

 

 

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SOPA DE PESCADO 7. AGOSTO 2019 

Ejercicios de Dave Walls, Fotografías analógica y experimentadas de color.

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 03. Julio 2019

Alda Saguier expone sus pinturas recientes este miércoles en la Galeria Monocromo.

 

 
SOPA DE PESCADO 03. ABRIL 2019

En la Sopa de Abril presentamos las Fotos de Walter Astrada. Desde tres a√Īos el ganador de varios Premios de World Press Photo, esta viajando con su moto Atenea por el mundo: "El 1 de mayo del 2015 sal√≠ de Barcelona, rumbo este, atravesando los Balcanes, Grecia, Turqu√≠a, Georgia, Armenia y a partir de ah√≠ Rusia y Asia central, los llamados istanes, para observar como la influencia sovi√©tica esta muy presente en muchos de estos pa√≠ses a√ļn. Cruzar Mongolia para luego entrar en Rusia nuevamente con destino Vladivostok antes que llegara el crudo invierno, para pasar a Corea del Sur y de all√≠ a India, Birmania, Tailandia, Laos, Vietnam, Malasia, Indonesia y Australia. Para llegar a Chile, Argentina Uruguay y Paraguay, donde me encuentro ahora.
Ya han pasado casi 4 a√Īos desde que sal√≠ y puedo decir que cada d√≠a es como si comenzara el viaje. Ese cosquilleo y emoci√≥n cada vez que arranco a Atenea, como he bautizado a mi fiel Royal Enfield con la cual he recorrido mas de 105 mil kil√≥metros y atravesado 32 pa√≠ses."


En la sopa podrán ver algunas fotos en la pared y una proyección continua de fotos del viaje, que están a la venta y pueden hacer pedidos de cualquiera de ellas y así colaborar en la financiación del viaje.
Lo que comenzó como una idea, poco a poco se va transformando en un proyecto, el cual voy fotografiando y escribiendo en mi blog, HYPERLINK "http://www.wathejourney.com" www.wathejourney.com.

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SOPA DE PESCADO 5. DICIEMBRE 2018

Dibujos sin fin.

 

 

 

 

 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 05. SEPTIEMBRE 2018

Fotografía de Francene Keery blanco y negro.

No solo el ojo cumple 10 a√Īos, tambi√©n la sopa tiene su historia.

FORMA DE SER ‚Äď WAY OF BEING

Fotografías de Francene Keery

 

Look deep into nature, and then you will understand everything better.

Albert Einstein

 

Distintas tradiciones paisaj√≠sticas se han sucedido en Occidente a lo largo de los siglos, y √©stas se han expresado en planos tan variados como el filos√≥fico, el po√©tico y el art√≠stico, as√≠ como en las formas de ser de los sujetos en relaci√≥n con los entornos naturales: Tal es el caso del paisajismo moderno, esa transformaci√≥n deliberada de espacios de reserva ‚ÄĒen oposici√≥n a una organizaci√≥n urbana‚ÄĒ, incluyendo tanto los espacios p√ļblicos como aquellos sitios protegidos de acceso exclusivo; tal tambi√©n el de los picnics campestres de los arist√≥cratas decimon√≥nicos, o el de los fl√Ęneurs modernos cuyo paseo por las ciudades suele ser considerado una forma de conocimiento. Acaso Francene Keery se integra a estas tradiciones, e impelida por la necesidad de pasear a sus perros se constituye en fot√≥grafa exploradora de medianas distancias, ofreciendo instant√°neas de sus recorridos diarios.¬†

Aunque en estas im√°genes la huella humana sea casi imperceptible, las fotograf√≠as de Francene no se tratan estrictamente de una oposici√≥n al antropocentrismo: ya que el placer del paisaje no est√° s√≥lo en su imagen, sino en la posibilidad de recorrerlo. M√°s all√° de cualquier an√©cdota, hay en estas im√°genes una pretensi√≥n fotogr√°fica radical, que hace tanto a la estil√≠stica de la autora, como a la tecnolog√≠a, as√≠ como a los motivos de las figuras naturales ‚ÄĒque ofrecen la ventaja adicional de una composici√≥n natural, ahora en alianza con la composici√≥n fotogr√°fica‚ÄĒ.

Pero pensemos por un instante en la an√©cdota. Hay quienes sugieren que una estrategia cl√°sica del relato hemingwaiano consistir√≠a en omitir deliberadamente ciertos aspectos de la historia, de tal modo que se note la falta. Aunque inintencionada, las omisiones de Francene convocan una cierta urgencia de la verdad exiliada de la foto ‚ÄĒesa que nunca miente‚ÄĒ. Sometidas a una misma manipulaci√≥n, homogeneizadas crom√°ticamente, y coherentes en su simplicidad y composici√≥n, las im√°genes de un para√≠so privado y las de otros para√≠sos aislados, provenientes de fronteras menos protegidas, se confunden entre s√≠. La obsesi√≥n por estos nichos naturales de apariencia imperturbable parece revelar el deseo secreto de preservar lo que se intuye ef√≠mero: porque s√≠, el paisaje, como todo h√°bitat ‚ÄĒincluyendo el propio‚ÄĒ, puede cambiar de un momento a otro, a veces irreversiblemente.

Finamente, como una narradora romántica, un paso tras el otro, Francene captura los elusivos fragmentos exquisitos de su ruta, para constituir con visión fotográfica y urgencia poética un mundo idílico, y preservarlo en imagen: quizás así, de este modo, el paraíso reemplace el infierno cotidiano del mundo, o, por el contrario, su insistencia torne evidente la existencia de un dorso secreto en la foto.

Dami√°n Cabrera

Asunción, junio de 2018

Despierto
tengo que comenzar a andar el día
me vienen
todas las inquietudes
saco de paseo
a los perros
la naturaleza me saluda
acomodo el pie derecho
ahora estoy en marcha

 

  Francene Keery

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.extra.com.py/sin-categoria/exposicion-fotografica-francene-keery-n2747059.html

 

http://www.portalguarani.com/1098_francene_keery_planas/36928_way_of_being_fotografias_de_francene_keery__por_damian_cabrera__domingo_16_de_junio_de_2019.html

 

https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/cultural/way-of-being-fotografias-de-francene-keery-1824165.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 4. JUlIO 2018

En el edifico, donde se encuentra¬†la Galeria Monocromo, se encuentra un fuente invaluable de producci√≥n art√≠stica. Entre Fot√≥grafos, M√ļsicos, Pintores, Cocineros, Productores de Cine, Publicidad, Moda y ademas Profesores de Yoga cual ofrecen el arte de movimiento para nuestra alma y cuerpo.

En este mes invitamos Pablo Bernatto hacer una muestra de Fotografía, Video y Instalación.  

PABLO BERNATTO
(Paraguay, 1989)

Trabaja como Productor de moda en distintas agencias desde 2009.

En el 2010 se inicia como Director y Co fundador de BUHO Producciones donde un a√Īo m√°s tarde empieza a desarrollarse como VJ, participando en fiestas electr√≥nicas desde el 2011 y expandiendo su visi√≥n hasta desarrollarse como artista visual en el 2017.¬†

https://www.youtube.com/watch?v=WlmV16huFSs

https://www.facebook.com/pablobernatto/photos?lst=1423252216%3A1136785125%3A1587231980

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 2. MAYO 2018

La sopa es un cirque .... Fotograf√≠as de la artista italiana Viviana Cangialosi con una performance de Felix Salas, quien es uno de los once artistas en la compagina Finzi Pasca cual gira mundialmente. Acompa√Īado de Nelson Arce, Thomas Pfeiffer y Colo Fernandez. Esta sopa no podes perder.

 

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SOPA DE PESCADO 04. OCTUBRE 2017 

PERMITIDO EXPRESARSE ! ... 11 días no podemos comunicar directamente con Ramón, 11 días que Ramón esta encerado, 11 dias que nos preocupan si integridad fisica y moral, 11 días Eloísa, Jonjon y Ceci ya esperan un Ramón libre, 11 días que no podemos creer todavía que está pasando, en qué mundo vivimos. Todavía existen conceptos políticos que no incluyen el derecho de expresión libre. Ramón impacto con su arte el circulo de Monocromo y el movimiento artístico de Asunción. Ya no podemos cerrar los ojos y esperar que pase algo y dejan salir así no más. No va a pasar si no ocupamos y apoyamos a su familia, su derecho estar libre y defender nuestras creencias artísticas. Nosotros queremos actuar, participar y expresarnos en la Sopa de Pescado de Octubre dedicado a Ramón. Esa noche tomaremos sopa dibujaremos y firmaremos una peticion de justicia. Permitido Expresarse!

 

https://www.abc.com.py/edicion-impresa/artes-espectaculos/piden-liberacion-de-ramon-esono-1638087.html

http://www.moopio.com/piden-liberacion-de-ramon-esono-edicion-impresa-abc-color.html

http://www.asodeguesegundaetapa.org/libertad-para-ramon-esono-ebale-foto-monocromo-en-%E2%80%8Esopa-de-pescado/

http://jamonyqueso.co/novedades/

 

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SOPA DE PESCADO 2. AGOSTO 2017

"Henning en la calle". la Muestra de Streetfotografie de los a√Īos 50/60 en la Sopa de Agosto. Un placer ver las Fotografias de la vida cotidiana en Asuncion de Klaus Henning (*1921 Alemania-+2008 Paraguay). Estas obras son los negativos de Klaus Henning, scaneados e impresos en papel de Epson con calidad de archivo. Se pueden adquirir con la Galeria Monocromo. Estan todos invitados.

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SOPA DE PESCADO 5. JULIO 2017

Eloisa, Ramon y Ceci nos alegran en esta ocacion con las imagenes que crearon en su tiempo en Paraguay. Hasta pronto!

 

 

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SOPA DE PESCADO 4. MAYO 2016

"SELFIES" la muestra de esta sopa por tres autores hecho para Monocromo, en Monocormo y de Monocromo.

JORGE VIDART SIMONE HERDRICH JAVIER MEDINA VERDOLINI

 

 

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SOPA DE PESCADO 2. MARZO 2016

Jamón y Queso 

 

 

 

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SOPA DE PESCADO 01. Julio 2015

Antes de su escape a las Islas Británicas expone Daniel Richard su fotografía hecha en Tacumbu.

Una mirada √ļnica desde adentro.

 

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Se encuentra habilitada en la galería de arte Monocromo la muestra individual de Enrique Collar, artista paraguayo residente en Holanda. La exposición, en la sala ubicada en el séptimo piso de Azara 297, esquina Yegros, se compone de sus más recientes trabajos en fotografía y pintura, más una colección de sus primeros fotomontajes realizados entre 1997/ 98. Una manera de visualizar su paso de lo analógico a lo digital.



La idea de esta exposici√≥n, seg√ļn expresan voceros de la galer√≠a, es acercar al p√ļblico al proceso creativo de un artista que se desplaza en diferentes disciplinas art√≠sticas. Collar se expresa mediante el lenguaje de la pintura, el cine, la narrativa y la fotograf√≠a, para terminar construyendo un complejo lenguaje visual a trav√©s del pensamiento pict√≥rico, experiencia que en la actualidad aplica a sus ensambles digitales.

 

La fotograf√≠a como invento irrumpe en el mundo a mediados del siglo XIX. Pasaron d√©cadas antes de que el invento llegase al p√ļblico y, por extensi√≥n, a los pintores impresionistas. La c√°mara oscura, antecedente de la c√°mara fotogr√°fica, fue accesorio fundamental en la construcci√≥n de la perspectiva, y muleta inseparable de pintores tan distantes en el tiempo, como Leonardo y Vermeer. El invento de la revoluci√≥n industrial transform√≥ la pintura, al no quedar √©sta obligada a reproducir las leyes de la perspectiva (producto del Renacimiento de la mano de Brunelleschi y Alberti a mitad del siglo XV), ni de prestar fidelidad a la realidad o a las reglas compositivas en el lienzo.

Al principio la fotografía fue asunto de científicos o químicos pero no tardó en ser copada por pintores y dibujantes renegados. Lo paradójico del caso es que el nuevo invento, justamente por su condición novel, iba creando su propio lenguaje sin la tiranía o el peso de la tradición. Algunos fotógrafos, hartos de reproducir la realidad mecánicamente, decidieron componer nuevas realidades, como Rejlander, ex pintor (ejemplo del pictorialismo a mediados del siglo XIX) que abandona la pintura para aplicar su lenguaje académico a sus creaciones fotográficas. Combina distintos negativos para realizar una sola copia con características compositivas de las Bellas Artes.

Otro trashumante a la fotografía de fines del siglo XIX fue Nadar, caricaturista que se convierte por esa época en el más grande retratista de todos los tiempos… Y no por sus conocimientos técnicos del nuevo medio, sino por la capacidad de observación que le había dado el dibujo. Inaugura una manera de retratar que se adelanta a su época: por sus poses, el uso de las manos del retratado, y sobre todo porque captó la personalidad de sus sujetos de manera implacable.

De casualidad, a comienzos de la década del noventa vi una muestra de pintura al óleo en una galería local. Me llamó la atención no solo porque no había visto nada parecido en los alrededores, sino por su excelente factura. El pintor de oficio, a toda prueba, ambientaba una realidad campesina paraguaya con una visión idílica cuyo parentesco con la época tahitiana del impresionista Gauguin era evidente. No solo eso me retuvo más tiempo en el lugar -donde estaba de paso- sino fueron los cortes fotográficos en las composiciones de los cuadros. La muestra era de Enrique Collar.

La manera en que la fotografía se fue intrincando en su pintura y como su pintura finalmente lo lleva a fotografiar de manera diferente en la era digital es lo manifiesto en esta nueva exposición. Más preocupado por el proceso, sin perder la mira en el resultado, es una característica notable de Collar.

En su primera etapa, la analógica y de montajes, la fotografía está oculta; solo es un paso previo a la pintura. No se anima a mostrar sus collages en ese entonces, a pesar de ser obras completas en sí mismas. En la segunda, la fotografía es de retratos, en los que retratado y fondo no se dan en el mismo lugar, para luego ambas imágenes ser ensambladas con photoshop. Estas obras las sube a su sitio web de inmediato, las expone de entrada y no necesariamente las pinta. Dos momentos, dos técnicas y dos actitudes distintas.

Lo conoc√≠ personalmente gracias a una entrevista para una revista, Mundo del libro -ya desaparecida- en el a√Īo 95. En un momento de aquella nota le hago notar que √©l utiliza la fotograf√≠a como apunte y que sus encuadres son fotogr√°ficos. Esperaba una respuesta defensiva, pero fue contundente: ‚Äúno utilizo un solo punto de vista, una perspectiva con uno, dos o tres puntos de fugas, sino varias perspectivas‚ÄĚ. Para Collar, la perspectiva era un resultado mental m√°s subjetivo que objetivo. Le interesa la espontaneidad, la inmediatez de la fotograf√≠a, me afirma‚Ķ cosa que la pintura no lo puede lograr. Pinta luego lo que la fotograf√≠a directa no puede recrear: situaciones que son m√°s productos de hechos fant√°sticos y on√≠ricos que de un recorte de visi√≥n mec√°nica.

En aquella era analógica, Collar usaba las copias que le entregaban los laboratorios de fotografía, con las que construía collages. Eran recortes de las copias ensamblados en una cartulina. Ese proceso más tarde lo llevó a experimentar con la doble exposición y a domesticar con el tiempo el azar, lo imprevisto del juego de la superposición y montaje. De este rompecabezas, Collar realizaba un cuidadoso armado, un proceso de selección y edición que finalmente lo llevaba a traducirlo con paletazos en el lienzo. Trabaja a lo Rejlander, pero en clave pictórica.

Cuando la fotografía -hija de la revolución industrial- decide subirse al tren de la revolución informática, Collar se interna en el laberinto que le ofrece la red y las posibilidades del photoshop para sus montajes, ensamblajes y composiciones fotográficas. Aquí utiliza el fondo cambiante de los retratistas de estudios, pero en vez de cambiar físicamente escenografías en el estudio acorde a la ocasión, las cambia en la computadora con el programa de photoshop. En este caso no traiciona la tradición del retrato de estudio sino mas bien el estudio lo trasporta al software. Trabaja a lo Nadar pero en clave photoshopista.

La pintura y la fotografía son dos disciplinas que se comprometen y complementan en la obra de Enrique Collar. Lo hicieron en aquella primera muestra que vi, donde la fotografía aparece de manera solapada, como escondiéndose detrás del lienzo y ahora lo veo en la nueva muestra que nos convoca hoy. Aquí la fotografía en Enrique se saca la máscara y sube a escena. El cono de luz la expone, la revela y la hace evidente, fijando en nuestra retina una nueva realidad.

Casi veinte a√Īos separan una muestra de la otra‚Ķ y su obra permanece la misma pero distinta. En el pasaje y transmutaci√≥n en este lapso de tiempo no hay rastros de turbulencias. Es m√°s, no hay conflictos entre las dos t√©cnicas, Collar las exprime y pasa de una a la otra como un veterano saltimbanqui. Es porque siente que veinte a√Īos no es nada y todo a la vez.

Junio 7, 2009 - CARLOS BITTAR

 

http://www.portalguarani.com/81_enrique_collar/10555_monocromo_pintura_vs_fotografia_y_viceversa_2009__obras_de_enrique_collar.html

https://www.ultimahora.com/para-disfrutar-n241835.html

https://www.ultimahora.com/una-muestra-individual-enrique-collar-n236917.html