#Recordatorio | 📸 𝗠𝗢𝗡𝗢𝗖𝗥𝗢𝗠𝗢 𝗣𝗬, una exposición curada por la artista y gestora cultural Simone Herdrich, podrá visitarse, este miércoles 27 de septiembre, en dos grupos de 10:00 y 11:00 horas.
La inscripción es gratuita, enviando nombre, apellido, número de cédula y teléfono al correo📨 karen.notario@maec.es
@fotomonocromo
@el_ojo_salvaje
PIRA CALDO - FISCHSUPPE - SOPA DE PESCADO
#asunciones.expo en la primera Sopa de Pescado de 2020 miercoles 04. Marzo 20:30 hs
Fallen und Steigen / Caer y Subir
Videoart de Paraguay y Alemania en Monocromo
Konrad BOHLEN
Julia Lena LIPPOLDT
Marcelo MARTINESSI
Evamaria SCHALLER
Lucy YEGROS
Patricia WICH
curada por FERNANDO MOURE
En la ultima sopa del año expone Javier Medina Verdolini su fotografía analógica de varios ensayos de los últimos años.
Ofrecemos los sábados 07. y 21. de diciembre una Feria de Fotografía de varios artistas.
SOPA DE PESCADO 6. NOVIEMBRE 2019
a preultima sopa del año ... Azara 197 expone
NEGIB GIHA - JORGE VIDART - NELSON MARTINESI - PABLO BERNATTO - DAVID OCAMPOS - JULIA PERONI
JAVIER MEDINA VERDOLINI - RENÉ GONZALEZ - SIMONE HERDRICH
SOPA DE PESCADO 02. Octubre 2019
Der stete Tropfen höhlt den Stein.
La constante caída hueca la piedra.
La Muestra abarca mas de dos décadas de la obra de Martinesi. Se expondrá obras impresas realizadas al linóleo, al metal y las politipias. Reúne un conjunto mayor de trabajos en papel, que incluyen grabados impresos con motivos irónicos de su producción, oscilantes entre la figuración y la abstracción.
"La Gota" recoge el episodio fundacional de este proyecto retrospectivo, que responde medularmente al acervo o colección privada del autor. A causa de las copiosas lluvias del verano pasado, el estudio del artista en la costa de Bahia estuvo a punto de ser tomado por el agua, pues en el sitio se almacenaba la casi total producción en papel del artista.
"Al conseguir salvar sus grabados in extremis, Martinesi comprende la lección de fragilidad y vulnerabilidad que le ofrece este trance dramático. Las gotas de agua activan una metáfora del auto-conocimiento; motivan la reflexión y finalmente a la asunción del valor y potencia de esta creación gráfica ante la amenaza de la pérdida. El proyecto de condensar momentos relevantes en su producción gráfica se organiza desde configuraciones y relaciones antes que en probar la identidad u orígenes de estos elementos" senala el critico Fernando Moure.
La muestra en la sopa de octubre es una edición seleccionada de la muestra original del mes pasado en el ICPA-Goethe Zentrum.
https://www.lanacion.com.py/espectaculo_edicion_impresa/2019/10/07/once-anos-de-sopa-de-pescado/
SOPA DE PESCADO 4. SEPTIEMBRE 2019
La GaIeria Monocromo y eI Instituto CuItura Paraguayo AIeman , Goethe Zentrum invitan a Ia muestra de Ia artista Aieman Betty Beier el dia miércoles 04 de septembre a las 20:30 horas. La Galeria está ubicada en Azara 197 esquina Yegros Piso 7.
Los suelos cuentan la historia humana. Son archivos que dan testimonio de la influencia del hombre en el planeta. Debido al fuerte aumento de la población mundial y al rápido desarrollo industrial y técnico en los últimos dos siglos, la tierra
ha cambiado en mayor escala que nunca. Esto deja rastros: sedimentos, polvos y depósitos de diversos tipos, los cuales se marcan y se compactan con el tiempo en las
capas de la tierra. La artista Betty Beier se dedica a la conservación de este potencial de memoria de la tierra, siendo una señal de advertencia a la intervención humana y los cambios climáticos autoinfligidos.
Desde 1997, su archivo de terrones ha acompañado procesos que cambian paisajes: paisajes en Alemania, Islandia, China, Alaska, Brasil. Mediante protecciones de pruebas in situ, captura en esculturas de imágenes que llama "terrones de tierra", lo que se pierde irrevocablemente. Terrones permanentes en resina acrílica o sintética, acompañados de una historia de origen y documentación fotográfica, así como dibujos.
https://www.abc.com.py/espectaculos/artes-plasticas/2019/09/04/intervenciones-y-consecuencias/
https://www.abc.com.py/edicion-impresa/sociales/2019/09/11/exposicion-de-betty-beier/
https://independiente.com.py/lo-que-quedo-del-chaco/
#bettybeier #earthlift #icpagz #goetheinstitut#art4future #fotomonocromo @earthlift @art4future #guyraparaguay #wwfparaguay#lostresgigantes #lostresgigantespantanal#pantanal #bahianegra
SOPA DE PESCADO 7. AGOSTO 2019
Ejercicios de Dave Walls, Fotografías analógica y experimentadas de color.
SOPA DE PESCADO 03. Julio 2019
Alda Saguier expone sus pinturas recientes este miércoles en la Galeria Monocromo.
En la Sopa de Abril presentamos las Fotos de Walter Astrada. Desde tres años el ganador de varios Premios de World Press Photo, esta viajando con su moto Atenea por el mundo: "El 1 de mayo del 2015 salí de Barcelona, rumbo este, atravesando los Balcanes, Grecia, Turquía, Georgia, Armenia y a partir de ahí Rusia y Asia central, los llamados istanes, para observar como la influencia soviética esta muy presente en muchos de estos países aún. Cruzar Mongolia para luego entrar en Rusia nuevamente con destino Vladivostok antes que llegara el crudo invierno, para pasar a Corea del Sur y de allí a India, Birmania, Tailandia, Laos, Vietnam, Malasia, Indonesia y Australia. Para llegar a Chile, Argentina Uruguay y Paraguay, donde me encuentro ahora.
Ya han pasado casi 4 años desde que salí y puedo decir que cada día es como si comenzara el viaje. Ese cosquilleo y emoción cada vez que arranco a Atenea, como he bautizado a mi fiel Royal Enfield con la cual he recorrido mas de 105 mil kilómetros y atravesado 32 países."
En la sopa podrán ver algunas fotos en la pared y una proyección continua de fotos del viaje, que están a la venta y pueden hacer pedidos de cualquiera de ellas y así colaborar en la financiación del viaje.
Lo que comenzó como una idea, poco a poco se va transformando en un proyecto, el cual voy fotografiando y escribiendo en mi blog, HYPERLINK "http://www.wathejourney.com" www.wathejourney.com.
SOPA DE PESCADO 6. MARZO 2019
Vamos a comenzar la primera sopa de 2019 con va Bienvenida de Nelson Martinesi y la Despedida de Montserrat Díaz Delgado. La esencia de la linea presentado por ambos artistas.
SOPA DE PESCADO 5. DICIEMBRE 2018
Dibujos sin fin.
SOPA DE PESCADO 05. SEPTIEMBRE 2018
Fotografía de Francene Keery blanco y negro.
No solo el ojo cumple 10 años, también la sopa tiene su historia.
FORMA DE SER – WAY OF BEING
Fotografías de Francene Keery
Look deep into nature, and then you will understand everything better.
Albert Einstein
Distintas tradiciones paisajísticas se han sucedido en Occidente a lo largo de los siglos, y éstas se han expresado en planos tan variados como el filosófico, el poético y el artístico, así como en las formas de ser de los sujetos en relación con los entornos naturales: Tal es el caso del paisajismo moderno, esa transformación deliberada de espacios de reserva —en oposición a una organización urbana—, incluyendo tanto los espacios públicos como aquellos sitios protegidos de acceso exclusivo; tal también el de los picnics campestres de los aristócratas decimonónicos, o el de los flâneurs modernos cuyo paseo por las ciudades suele ser considerado una forma de conocimiento. Acaso Francene Keery se integra a estas tradiciones, e impelida por la necesidad de pasear a sus perros se constituye en fotógrafa exploradora de medianas distancias, ofreciendo instantáneas de sus recorridos diarios.
Aunque en estas imágenes la huella humana sea casi imperceptible, las fotografías de Francene no se tratan estrictamente de una oposición al antropocentrismo: ya que el placer del paisaje no está sólo en su imagen, sino en la posibilidad de recorrerlo. Más allá de cualquier anécdota, hay en estas imágenes una pretensión fotográfica radical, que hace tanto a la estilística de la autora, como a la tecnología, así como a los motivos de las figuras naturales —que ofrecen la ventaja adicional de una composición natural, ahora en alianza con la composición fotográfica—.
Pero pensemos por un instante en la anécdota. Hay quienes sugieren que una estrategia clásica del relato hemingwaiano consistiría en omitir deliberadamente ciertos aspectos de la historia, de tal modo que se note la falta. Aunque inintencionada, las omisiones de Francene convocan una cierta urgencia de la verdad exiliada de la foto —esa que nunca miente—. Sometidas a una misma manipulación, homogeneizadas cromáticamente, y coherentes en su simplicidad y composición, las imágenes de un paraíso privado y las de otros paraísos aislados, provenientes de fronteras menos protegidas, se confunden entre sí. La obsesión por estos nichos naturales de apariencia imperturbable parece revelar el deseo secreto de preservar lo que se intuye efímero: porque sí, el paisaje, como todo hábitat —incluyendo el propio—, puede cambiar de un momento a otro, a veces irreversiblemente.
Finamente, como una narradora romántica, un paso tras el otro, Francene captura los elusivos fragmentos exquisitos de su ruta, para constituir con visión fotográfica y urgencia poética un mundo idílico, y preservarlo en imagen: quizás así, de este modo, el paraíso reemplace el infierno cotidiano del mundo, o, por el contrario, su insistencia torne evidente la existencia de un dorso secreto en la foto.
Damián Cabrera
Asunción, junio de 2018
Despierto
tengo que comenzar a andar el día
me vienen
todas las inquietudes
saco de paseo
a los perros
la naturaleza me saluda
acomodo el pie derecho
ahora estoy en marcha
Francene Keery
https://www.extra.com.py/sin-categoria/exposicion-fotografica-francene-keery-n2747059.html
SOPA DE PESCADO 4. JUlIO 2018
En el edifico, donde se encuentra la Galeria Monocromo, se encuentra un fuente invaluable de producción artística. Entre Fotógrafos, Músicos, Pintores, Cocineros, Productores de Cine, Publicidad, Moda y ademas Profesores de Yoga cual ofrecen el arte de movimiento para nuestra alma y cuerpo.
En este mes invitamos Pablo Bernatto hacer una muestra de Fotografía, Video y Instalación.
PABLO BERNATTO
(Paraguay, 1989)
Trabaja como Productor de moda en distintas agencias desde 2009.
En el 2010 se inicia como Director y Co fundador de BUHO Producciones donde un año más tarde empieza a desarrollarse como VJ, participando en fiestas electrónicas desde el 2011 y expandiendo su visión hasta desarrollarse como artista visual en el 2017.
https://www.youtube.com/watch?v=WlmV16huFSs
https://www.facebook.com/pablobernatto/photos?lst=1423252216%3A1136785125%3A1587231980
SOPA DE PESCADO 2. MAYO 2018
La sopa es un cirque .... Fotografías de la artista italiana Viviana Cangialosi con una performance de Felix Salas, quien es uno de los once artistas en la compagina Finzi Pasca cual gira mundialmente. Acompañado de Nelson Arce, Thomas Pfeiffer y Colo Fernandez. Esta sopa no podes perder.
SOPA DE PESCADO 04. OCTUBRE 2017
PERMITIDO EXPRESARSE ! ... 11 días no podemos comunicar directamente con Ramón, 11 días que Ramón esta encerado, 11 dias que nos preocupan si integridad fisica y moral, 11 días Eloísa, Jonjon y Ceci ya esperan un Ramón libre, 11 días que no podemos creer todavía que está pasando, en qué mundo vivimos. Todavía existen conceptos políticos que no incluyen el derecho de expresión libre. Ramón impacto con su arte el circulo de Monocromo y el movimiento artístico de Asunción. Ya no podemos cerrar los ojos y esperar que pase algo y dejan salir así no más. No va a pasar si no ocupamos y apoyamos a su familia, su derecho estar libre y defender nuestras creencias artísticas. Nosotros queremos actuar, participar y expresarnos en la Sopa de Pescado de Octubre dedicado a Ramón. Esa noche tomaremos sopa dibujaremos y firmaremos una peticion de justicia. Permitido Expresarse!
http://www.moopio.com/piden-liberacion-de-ramon-esono-edicion-impresa-abc-color.html
http://jamonyqueso.co/novedades/
SOPA DE PESCADO 2. AGOSTO 2017
"Henning en la calle". la Muestra de Streetfotografie de los años 50/60 en la Sopa de Agosto. Un placer ver las Fotografias de la vida cotidiana en Asuncion de Klaus Henning (*1921 Alemania-+2008 Paraguay). Estas obras son los negativos de Klaus Henning, scaneados e impresos en papel de Epson con calidad de archivo. Se pueden adquirir con la Galeria Monocromo. Estan todos invitados.
SOPA DE PESCADO 5. JULIO 2017
Eloisa, Ramon y Ceci nos alegran en esta ocacion con las imagenes que crearon en su tiempo en Paraguay. Hasta pronto!
SOPA DE PESCADO 4. MAYO 2016
"SELFIES" la muestra de esta sopa por tres autores hecho para Monocromo, en Monocormo y de Monocromo.
JORGE VIDART SIMONE HERDRICH JAVIER MEDINA VERDOLINI
SOPA DE PESCADO 2. MARZO 2016
Jamón y Queso
SOPA DE PESCADO 01. Julio 2015
Antes de su escape a las Islas Británicas expone Daniel Richard su fotografía hecha en Tacumbu.
Una mirada única desde adentro.
Se encuentra habilitada en la galería de arte Monocromo la muestra individual de Enrique Collar, artista paraguayo residente en Holanda. La exposición, en la sala ubicada en el séptimo piso de Azara 297, esquina Yegros, se compone de sus más recientes trabajos en fotografía y pintura, más una colección de sus primeros fotomontajes realizados entre 1997/ 98. Una manera de visualizar su paso de lo analógico a lo digital.
La idea de esta exposición, según expresan voceros de la galería, es acercar al público al proceso creativo de un artista que se desplaza en diferentes disciplinas artísticas. Collar se expresa mediante el lenguaje de la pintura, el cine, la narrativa y la fotografía, para terminar construyendo un complejo lenguaje visual a través del pensamiento pictórico, experiencia que en la actualidad aplica a sus ensambles digitales.
La fotografía como invento irrumpe en el mundo a mediados del siglo XIX. Pasaron décadas antes de que el invento llegase al público y, por extensión, a los pintores impresionistas. La cámara oscura, antecedente de la cámara fotográfica, fue accesorio fundamental en la construcción de la perspectiva, y muleta inseparable de pintores tan distantes en el tiempo, como Leonardo y Vermeer. El invento de la revolución industrial transformó la pintura, al no quedar ésta obligada a reproducir las leyes de la perspectiva (producto del Renacimiento de la mano de Brunelleschi y Alberti a mitad del siglo XV), ni de prestar fidelidad a la realidad o a las reglas compositivas en el lienzo.
Al principio la fotografía fue asunto de científicos o químicos pero no tardó en ser copada por pintores y dibujantes renegados. Lo paradójico del caso es que el nuevo invento, justamente por su condición novel, iba creando su propio lenguaje sin la tiranía o el peso de la tradición. Algunos fotógrafos, hartos de reproducir la realidad mecánicamente, decidieron componer nuevas realidades, como Rejlander, ex pintor (ejemplo del pictorialismo a mediados del siglo XIX) que abandona la pintura para aplicar su lenguaje académico a sus creaciones fotográficas. Combina distintos negativos para realizar una sola copia con características compositivas de las Bellas Artes.
Otro trashumante a la fotografía de fines del siglo XIX fue Nadar, caricaturista que se convierte por esa época en el más grande retratista de todos los tiempos… Y no por sus conocimientos técnicos del nuevo medio, sino por la capacidad de observación que le había dado el dibujo. Inaugura una manera de retratar que se adelanta a su época: por sus poses, el uso de las manos del retratado, y sobre todo porque captó la personalidad de sus sujetos de manera implacable.
De casualidad, a comienzos de la década del noventa vi una muestra de pintura al óleo en una galería local. Me llamó la atención no solo porque no había visto nada parecido en los alrededores, sino por su excelente factura. El pintor de oficio, a toda prueba, ambientaba una realidad campesina paraguaya con una visión idílica cuyo parentesco con la época tahitiana del impresionista Gauguin era evidente. No solo eso me retuvo más tiempo en el lugar -donde estaba de paso- sino fueron los cortes fotográficos en las composiciones de los cuadros. La muestra era de Enrique Collar.
La manera en que la fotografía se fue intrincando en su pintura y como su pintura finalmente lo lleva a fotografiar de manera diferente en la era digital es lo manifiesto en esta nueva exposición. Más preocupado por el proceso, sin perder la mira en el resultado, es una característica notable de Collar.
En su primera etapa, la analógica y de montajes, la fotografía está oculta; solo es un paso previo a la pintura. No se anima a mostrar sus collages en ese entonces, a pesar de ser obras completas en sí mismas. En la segunda, la fotografía es de retratos, en los que retratado y fondo no se dan en el mismo lugar, para luego ambas imágenes ser ensambladas con photoshop. Estas obras las sube a su sitio web de inmediato, las expone de entrada y no necesariamente las pinta. Dos momentos, dos técnicas y dos actitudes distintas.
Lo conocí personalmente gracias a una entrevista para una revista, Mundo del libro -ya desaparecida- en el año 95. En un momento de aquella nota le hago notar que él utiliza la fotografía como apunte y que sus encuadres son fotográficos. Esperaba una respuesta defensiva, pero fue contundente: “no utilizo un solo punto de vista, una perspectiva con uno, dos o tres puntos de fugas, sino varias perspectivas”. Para Collar, la perspectiva era un resultado mental más subjetivo que objetivo. Le interesa la espontaneidad, la inmediatez de la fotografía, me afirma… cosa que la pintura no lo puede lograr. Pinta luego lo que la fotografía directa no puede recrear: situaciones que son más productos de hechos fantásticos y oníricos que de un recorte de visión mecánica.
En aquella era analógica, Collar usaba las copias que le entregaban los laboratorios de fotografía, con las que construía collages. Eran recortes de las copias ensamblados en una cartulina. Ese proceso más tarde lo llevó a experimentar con la doble exposición y a domesticar con el tiempo el azar, lo imprevisto del juego de la superposición y montaje. De este rompecabezas, Collar realizaba un cuidadoso armado, un proceso de selección y edición que finalmente lo llevaba a traducirlo con paletazos en el lienzo. Trabaja a lo Rejlander, pero en clave pictórica.
Cuando la fotografía -hija de la revolución industrial- decide subirse al tren de la revolución informática, Collar se interna en el laberinto que le ofrece la red y las posibilidades del photoshop para sus montajes, ensamblajes y composiciones fotográficas. Aquí utiliza el fondo cambiante de los retratistas de estudios, pero en vez de cambiar físicamente escenografías en el estudio acorde a la ocasión, las cambia en la computadora con el programa de photoshop. En este caso no traiciona la tradición del retrato de estudio sino mas bien el estudio lo trasporta al software. Trabaja a lo Nadar pero en clave photoshopista.
La pintura y la fotografía son dos disciplinas que se comprometen y complementan en la obra de Enrique Collar. Lo hicieron en aquella primera muestra que vi, donde la fotografía aparece de manera solapada, como escondiéndose detrás del lienzo y ahora lo veo en la nueva muestra que nos convoca hoy. Aquí la fotografía en Enrique se saca la máscara y sube a escena. El cono de luz la expone, la revela y la hace evidente, fijando en nuestra retina una nueva realidad.
Casi veinte años separan una muestra de la otra… y su obra permanece la misma pero distinta. En el pasaje y transmutación en este lapso de tiempo no hay rastros de turbulencias. Es más, no hay conflictos entre las dos técnicas, Collar las exprime y pasa de una a la otra como un veterano saltimbanqui. Es porque siente que veinte años no es nada y todo a la vez.
Junio 7, 2009 - CARLOS BITTAR
https://www.ultimahora.com/para-disfrutar-n241835.html
https://www.ultimahora.com/una-muestra-individual-enrique-collar-n236917.html